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Videoprogramm April - Juni





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Bild: Overland 2016 -18fps- screenshot_16, James Edmonds

Inside/outside: constructs and the space within
A selection of films by James Edmonds

In most of my films there is a relation to architecture, in a broad and multifaceted sense. This has to do with the way the camera selects and deals with a direct subjective experience of formal space, interiors in particular,
but also how structures are seen from the outside. Are they part of a landscape or part of a fiction? Do we inhabit these spaces or do they simply compartmentalise memory?
There are various ways inwhich I have attempted to articulate my feelings about experience in everyday life, in relation to memory, through film’s uncanny ability to render durational existence as form, to be able to
construct something physical in a medium that is also itself a direct experience of time’s fleeting presence, an exploration of the tensions inherent in capturing a space. (J.E)
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After Hours, 2005, super-8 transferred to SD, 07’18”, colour, sound

“In this work an office building is almost like a moving film: the lights from the windows shine in the night as if they were film perforations sliding. Handheld camera, panoramas, still lives and improvised rhythms.
Night and day. Space is not just something we simply inhabit. A deserted building is like a film: it has a history that is revealed by the play of light and shadow on the various elements that compose this space.” (TONID’ANGELA)

Fleeting Landscape, 2006/2007/in progress, super 8 in 3 parts, variable durations, colour, silent

An imaginary filmic landscape that uses fragments of the real world seen in flight, as the camera moves almost continuously and rapidly through various passages of transit. Certain structures recur in rapid succession: towers and masts, industrial or institutional buildings and equipment, significant landmarks that seem to fade into one another like an unknown omnipresent force or infrastructure.

Fragments/Structures, 2007/2015, super8 (12fps), colour, soundtrack

Brief vignettes of urban scenery, colourful rhythmic glimpses of structural detail from a coastal town. The materials and detritus, people and architecture, fragments of daily life, are collected through the ritual of
single-frame shooting, forming patterns directly on the filmstrip as they are discovered, just as pebbles are collected on a walk across a beach.

Inside Outside, 2008/2015, 6 min, super8, colour, soundtrack

A fictional architecture of interiors and exteriors constructed through intuitive observations with the lens. The juxtaposition of the two spaces act as both metaphor and experiential resonance for the inner and outer worlds of the self, quietly documenting a life between two places.
“A constellation of internal and external forms, in a continuous return, moving from closed to open form, from one film to another.” (TONI D’ANGELA)

OVERLAND, 2016, super 8, 22min, colour and black+white, soundtrack

A fragment of memory is briefly evoked. The memory of travelling as a child. Born into the universe, a flow of images, constantly shifting chromatic modes. The substances of the earth and it’s elements circulate and accumulate in material fluctuation. The flora and fauna give way to the human. The glimpses of lives as portrait – the concrete, the societal, the ritual of the everyday. This moment again gives rise to other realities. Signs, symbols, silence and stillness animated through the uncertainty of the image as guiding force. Light is shed in silent intervals of black, traces of something long ago. Architectural follies appear as history.

A Return, 2018, 16mm, 6min, colour, sound

“James Edmonds’s intricately constructed 16mm montage film brings two disparate settings—Berlin and a village in the South of England—into the same cinematic headspace. Locating likenesses between soft light and overcast coasts, the comfort of sun-dappled interiors and the warmth of a tree-lined field, Edmonds both summons natural juxtapositions and creates unexpected harmony through deft superimpositions.” (NYFF)
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James Edmonds is a filmaker and painter from England living in Berlin. His practice is driven by a personal poetics in which the nature of recorded human gesture, articulated through the material reality of a medium, offers a tangible yet paradoxical analogue for what is lucid and fleeting – our personal experience of
existence as form, our innermost sense of being. Films, painted gestures and immersive musical works are
occasionally combined in space with various other detritus to explore overlapping subjectivities.
He has presented work at film festivals such as TIFF Toronto, NYFF New York, L’Âge d’Or Brussels, Process Riga and Fronteira Brasil, and at events and spaces such as 3 137 Athens, Cinema Parenthèse Brussels, Nocturnal Reflections Milan, Auslands-Filme, and Another Vacant Space Berlin. He recently contributed to a book on filmaker Jeannette Muñoz – The Landscape As a Sea (Revista Lumiere 2017) and since 2015 organises a film series in Berlin called Light Movement.
For more information see jamesedmonds.org

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„Public owned city“

bankleer

0:30 min, 2012

ON HUMAN ARROGANCE

Helmut Dick

4:20 min, 2017

In vielen Religionen und Legenden spielen Vögel als fliegende Überbringer und Vermittler zwischen der unerreichbaren Welt der Götter und den erdgebundenen Menschen eine besondere Rolle. Auch in ON HUMAN ARROGANCE werden Vögel für einen Botengang eingespannt. Heraus kommt eine besondere aber auch zweifelhafte Aktion, in der die Beschränktheit und Unausweichlichkeit unserer anthropozentrischen Wahrheit spürbar wird.

Jumping City Teil 2

Birgit Dunkel

7:41 min, 2017

Hopsen – eine Bewegungsform wird wiederentdeckt, eine Form der Fortbewegung mit Erkenntnisgewinn und potentiellem Suchtfaktor. Die Hamburger Künstlerin Birgit Dunkel hat eine alte Form kindlicher Fortbewegung wiederentdeckt und sie konzeptuell für ihr Performance-Filmprojekt „Jumping City“ eingesetzt.

Beim „Hopsen“ (Jumping) wird die Endorphin-Produktion (sog. Glückshormon) angeregt, was sich positiv auf die Erkenntisfähigkeit auswirkt. Im Sprung verlässt der Körper den Boden und überwindet die Schwerkraft – der Traum vom Fliegen wird für Bruchteile von Sekunden realisiert. Dieser Zustand wird als gesteigertes Glücksempfinden wahrgenommen und erweitert die Kognitions- und Perzeptionsfähigkeit durch eine vermehrte Öffnung der Synapsen. So kann das durch Bücher erworbene Wissen eine kognitive Verbindung mit der sinnlich erlebten Gegenwart und der im Material verkapselten Geschichte des Ortes eingehen, an dem das ‚Jumping‘ erlebt wird. Der springende/hopsende Mensch erlebt die ‚Joy of cognition‘. (Keine esoterische Kunstaktion, sondern ein künstlerisch-wissenschaftlicher Feldversuch!)

Das Filmprojekt ‚Jumping City‘: In 12 europäischen Städten entstehen Bausteine von ca. 5- 6 Minuten Länge. Bisherige Stationen: Stockholm, Oslo, Kopenhagen, Amsterdam, Venedig, Athen und Kassel.

OP

Karin Glanz

7 min, 2013
Das Video entstand 2013 in Berlin-Mitte.

Vive la Solidarité – La Z.A.D. est partout!
Julia Lazarus

5:56 min, 2016
In ihrer künstlerischen, filmischen und kuratorischen Arbeit setzt sich Julia Lazarus mit politischen Architekturen, sozialen Landschaften und den subjektiven Lebenswirklichkeiten auseinander, die durch diese hergestellt werden. In Kooperation mit der türkischen Umweltaktivist*innengruppe Kuzey Ormanları Savunması arbeitet sie derzeit an einem Film, der die Auswirkung der Großbauprojekte auf die nördlich von Istanbul gelegenen Wälder beschreibt. Die kürzlich eröffnete dritte Bosporus-Brücke, der neue Autobahnring und das geplante Luftfahrt-Drehkreuz am Schwarzen Meer sind Teil eines Masterplans der türkischen Regierung für den Großraum Istanbul. Seit 2014 kämpfen die Aktivist*innen von K.O.S gemeinsam mit den Bewohner*innen der betroffenen ländlichen Gebiete gegen die kapitalgetriebene repressive politische Entwicklung, die den gemeinschaftlichen Lebensraum zerstört. Den zunehmenden Schwierigkeiten begegnen sie mit Mut und Humor. Vive la Solidarité – La Z.A.D. est partout! zeigt Aufnahmen einer solidarischen performativen Aktion der Gruppe für die französischen Aktivist*innen der Zone A Défendre, die Widerstand gegen ein ähnlich gigantisches Flughafenprojekt bei Nantes, Frankreich formulieren.

Headonism ˈhiːd(ə)nɪz(ə)m,ˈhɛːd(ə)nɪz(ə)m/ noun

India Roper-Evans

2:37min, 2018

PHILOSOPHY

the mind blowing school of thought, that exhilaration, intoxication, stimulation and invigoration are the most important pursuits of humankind, and the only thing that is good for an individual. 

tanz die parallaxe

Olivia W. Seiling

3:25 min, 2015

Ein schleifenförmiger Film über die Humantopologie von Selbstausbeutung, Kulturproduktion, Wirtschaft und Arbeitskraft in einer rastlosen, euphemistischen Gesellschaft. Eine Peep Show über neurotisch expressive Ipsationsmuster in Räumen die Labor, Studio, Geschäft und Zuhause sein können/müssen, sind oder waren.

Seilings Arbeiten bewegen sich auf einer Möbiusschleife zwischen schizoidem Selbstzweck, der Repräsentation von Intuition und Appropriation und dem vermeintlich freien Spiel mit den Dingen zur Spiegelung disparater Welten und Ideen. Gezeichnete Linien, die dem inneren Auge folgten und performanceartige Darbietungen vor einer einsamen Kamera, belegen die verschlungenen Wanderungen zwischen der Perzeption als Subjekt und der Eigenfunktionalisierung zum Objekt.