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In the Center of one’s own Periphery





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Foto: Vela Oma

Thursday, 20th of September, at 7 pm

In the Center of one’s own Periphery

Six Performances, 2018

Curated by Anja Ibsch and Teena Lange

#5 Esther Neff

Esther Neff is the founder of PPL (Panoply Performance Laboratory), a flexible collective and lab site in Brooklyn, NY. With/as PPL, Neff has realized operas-of-operations (with composer/digital artist Brian McCorkle), performance art projects and pieces, conferences, thinktanks, books, and installations. PPL/Neff’s work is social and often unfolds over the course of several years, involving forms of public and collective ideation, travel across small towns in the USA, interviews, and online/interactive processes in conjunction with visceral presence/assemblance. Neff’s current project, PROTAGONY, confronts notions of self-determination and located psyche, dealing with self-determination, mentality, and madness in correlation with socio-political condition(ing)s. Neff is also working with her mother in St. Louis USA to build MARSH (Materializing and Activating Radical Social Habitus), a live-work building, community diner, and biocultural site.

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06. Dezember 2018 – Dolanbay

 

Thursday, 9th of august, at 7 pm

In the Center of one’s own Periphery

Six Performances, 2018

Curated by Anja Ibsch and Teena Lange

#4 Andrea Saemann

In the course of this year Anja Ibsch and Teena Lange invite six artists to the studio im HOCHHAUS whose artistic practice focuses primarily on performance art. Being an artist or not: as humans we can all distinguish between actions that we perform or omit. Time, place and intent often play a special role. Why does it make sense to talk about omitted actions? Not every act has to be self-acting; one can also talk about oneself with a certain distance. Especially if something expected is not performed. What is at core, what is in_adequate and what is the periphery supposed to be? There will be individual introductions to the artists and performances, followed by moderated talks. The gallery space could be left peripherally.

Andrea Saemann lives and works in Basel as a Performance artist, curator and networker. She loves working within movements and platforms initiated by artists themselves. 1997-2000 she organized the artist run space called «Kaskadenkondensator» in Basel. 2002-2012 she developed a tool to activate the performance art history with a project called «Performance Saga – interviews, performances, events», relating to the women pioneers of the first years of that art form. From 2011 – 2017 she coordinated the Swiss Performance Art Award. In 2014 she cofounded the association PANCH, a professional network for performance artists. Since 2014 she curates annually the «International Performance Art Giswil», a performance art festival in the middle of the Swiss mountains. In her own performance art work, the central focus lies on language, especially the spoken word. Stories and their relation to the written history, voice in relation to the thinking, words in body and space.

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20. September 2018 – Esther Neff  

06. Dezember 2018 – Dolanbay

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poetry\\\sound

february to october 2018





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Sonntag, 11. Februar | Beginn 16:00 Uhr

poetry\\\sound #1
Zeitgenössische Lyrik und Elektronische Musik im Wohnzimmerformat

Programmgestaltung: Lyrik im ausland / Tobias Herold

Lesung: Ulf Stolterfoht – Musikgedichte
Konzert: Hanno Leichtmann – Class of 2016 (a plunderphonic deathtrip)

Wir laden Sie und Euch herzlich ein zur Premiere der neuen kleinen Reihe „poetry\\\sound“, veranstaltet vom und im studio im HOCHHAUS in Neu-Hohenschönhausen, für die Lyrik im ausland das Programm gestaltet.
Immer sonntagnachmittas um 16:00 Uhr gibt es dort zuerst eine Lyriklesung und nach einer kleinen Pause ein elektronisches solo-Konzert – abseits der innerstädtischen Kulturkieze, dafür mit genug Zeit und Raum für Gespräche, einen Spaziergang…
Den Anfang machen am 11. Februar Ulf Stolterfoht, der als Auswahl aus seinem Schaffen Gedichte mit Musikbezug lesen wird, und Hanno Leichtmann mit seiner Komposition „Class of 2016 (a plunderphonic deathtrip)“.
Ulf Stolterfoht und Hanno Leichtmann verbindet ihr Interesse an Verfahren der Collage.
Stolterfoht kann als ein Vertreter der neueren experimentellen Lyrik gelten. Der Experimentcharakter seines Schreibens liegt dabei fernab der Innerlichkeit eines formalistisch-selbstreferenziellen Spiels, sondern betrifft den Entstehungsprozess seiner thematisch ganz unterschiedlich ausgerichteten Bücher. Von wilden, weitschweifenden und abseitigen Lektüren und Recherchen her rückt die dichterische Gestaltung – stets mit einem Augenzwinkern – den Welt- und Materialzusammenhang, dem sie sich widmet, empathisch in den Vordergrund. Nicht zuletzt, und vielleicht: ganz besonders ein Musik-Enthusiast, liest Stolterfoht heute als Querschnitt aus seinem Werk verstreut erschienene Gedichte, die von Musik und Musikern handeln.
In seiner Komposition „CLASS OF 2016 (a plunderphonic deathtrip)“ versammelt Hanno Leichtmann die Geister von Musikern aus aller Welt, die im vorletzten Jahr ihr Schaffen einstweilen unterbrechen mussten. Nachdem er zunächst Anfang der 90er-Jahre als (Freejazz-)Schlagzeuger in Erscheinung getreten war, wurde sehr bald die elektronisch produzierte Musik zu Leichtmanns künstlerischem Fokus. Als „Static“ veröffentlichte er bezaubernd-schräge Popmusik, später auch House als „The Vulva String Quartett“ und aktuell elektroiden Techno als „Gesetz der Oktaven“. Unter eigenem Namen erschienen Arbeiten auf Grundlage von (Klang-)Archiven in Form von Mehrkanal-Klanginstallationen sowie Arbeiten für Radio, Film und Werbung. Seine jüngsten Platten „Minimal Studies“ und „Unfinished Portrait of Youth Today“ begeistern durch ihre leichtfüßige Melancholie und kühl-betörenden Sound als zwei Juwelen zeitgenössischer Sample/Collage-Ästhetik.

Weiter Veranstaltungen:

15. April: Lesung: Sonja vom Brock; Konzert: Christof Kurzmann

10. Juni: Lesung: Daniela Seel; Konzert: Andrea Ermke

12. August: Lesung: Orsolya Kalász; Konzert: HATAM

14. Oktober: Lesung: Tobias Roth; Konzert: Stefan Roigk

– 16:00 Uhr –

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Performance im HOCHHAUS

17th to 22th of november





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Programm:

Donnerstag 17.11.
Ab 16 Uhr: Coming together, Filmprogramm und offene Diskussion zum Auftakt

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Freitag 18.11.
Ab 16 Uhr: Durational Performances von Frank Homeyer, Florian Feigl, Lan Hungh.

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Samstag 19.11.
Ab 16 Uhr: Durational Performances von Lan Hungh, Ilya Noé und Adrian Brun.

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Abendprogramm ab 19 Uhr: Performances von Frank Homeyer, Aleks Slota, Lan Hungh, Nathalie Mba Bokoro, Florian Feigl.

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Sonntag 20.11.
Ab 16 Uhr: Durational Performances von Jörn J. Burmester und Ilya Noé, Nathalie Mba Bokoro, Lan Hungh.

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Montag 21.11.
Ab 16 Uhr: Durational Performances von Anja Ibsch, Joy  Harder, Lan Hungh.

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Dienstag 22.11.
Ab 16 Uhr: Durational Performances von Lan Hungh.

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Abendprogramm ab 19 Uhr: Performances von Anja Ibsch, Ilya Noé, Adrian Brun, Joy Harder, Jörn J. Burmester.

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